GRAFISMO PERSONAGENS

A pré-produção inicia-se com o desenvolvimento das personagens e grafismo do filme a partir dos desenhos do projecto inicial. Uma vez que as duas personagens principais (Pai e Filho) apareciam com idades e roupas diferentes era necessário encontrar traços físicos singulares e bem definidos que nos permitissem uma clara e rápida identificação visual em qualquer momento da narrativa. 

MÁRIO

ADULTO
Primeiros estudos

Este personagem é desenvolvido a partir dos traços físicos do actor Hugo Sovelas que aparece no final do filme. Os primeiros estudos ainda estão muito colados à imagem fotográfica do actor.

A partir daqui o desenho da personagem ganha uma simplificação geométrica e autonomiza-se da referência fotográfica do actor. Podemos avançar com o "turn around".

Estudos finais

CRIANÇA

A pesquisa gráfica do Mário criança foi demorada para encontrar a boa relação de proporcionalidade corpo / cabeça e ao mesmo tempo manter um desenho de geométrico próximo do Mário adulto sem perder as características físicas de uma criança de 6 anos.

Uma vez que esta personagem aparecia apenas em 5 planos do filme decidimos avançar com os estudos gráficos directamente sobre os cenários e com os enquadramentos previstos. As sombras própria e projectada desempenham um papel importante na integração do personagem  no cenário mas acima de tudo na caracterização da personagem e instalação de um momento emocional intenso.

PAI

Novo

O rosto do pai assenta  num paralelepípedo de faces bem definidas de onde emerge um nariz singular que ajudará o espectador a seguir este soldado no meio dos restantes 5, mesmo nos momentos em que a sombra das árvores os reduzem a silhuetas.

Velho

O desenvolvimento gráfico do pai velho parte dos estudos anteriores. Uma vez mais, a sombra própria ajuda a definir a volumetria da cabeça e contribui para a caracterização desta personagem.

A animação dos "turn around" de Mário e do Pai foram decisivas na compreensão do volume, comportamento da luz e representação gráfica e tornaram-se ferramentas essenciais de trabalho para toda a equipa nas fases seguintes.

Soldados

A pesquisa gráfica dos soldados tinha por objectivo a criação de uma linha gráfica coerente com as personagens principais que permitissem ainda uma leitura em silhueta.

Cabeças pequenas que se relacionam com corpos possantes e ágeis.

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A animação e pintura dos camuflados levou a equipa ao limiteeeee:
 6 soldados + 6 sombras próprias + 6 x nº manchas dos camuflados
 desenhadas, animadas, intercaladas e pintadas.
ufffffffaaaaa!!!

Adeptos

Apesar de secundários, os adeptos têm um papel importante no inicio do filme e isso exigiu um trabalho detalhado dos rostos.

Condutor do carro da frente

Finalizada esta fase de desenvolvimento gráfico realizada maioritariamente pelo Alexandre Pinto e Samuel Alves, estávamos em condições de avançar para a fase seguinte: o layout.

GRAFISMO - CENÁRIOS

Antes de entrar no Layout foi preciso encontrar a justa relação das personagens, já definidas, com os cenários e descobrir  o universo gráfico do filme.
A criação dos cenários partiu de montagens fotográficas do REAL, que tem uma grande importância neste filme pela relação pessoal que estas personagens establecem com essa realidade  e depois a solidificam na memória. O trabalho plástico digital,  desenvolvido por Barbara Oliveira, sobre essas montagens acabou por ter um papel fundamental na definição de uma linguagem gráfica espessa e original onde o contorno das personagens se tornou desnecessário. 

Acidente

Olá! Eu sou a Bárbara. Só para vos contextualizar, este foi o meu primeiro trabalho profissional - por isso a viagem à procura do grafismo destes cenários foi também uma viagem de aprendizagem para mim.
Este momento do acidente foi dos primeiros cenários em que trabalhei.

Inicialmente, como o grafismo não estava definido, comecei a fazer experiências com vários estilos de pintura - o Zé queria que esta cidade fosse desconstruída e não uma representação realista de uma cidade. Digitalmente, comecei por fazer várias experiências (algumas mirabolantes!).

No entanto, nestes testes, faltava a realidade que estava presente no conceito do filme - a imagem real. Comecei então a integrar fotografias no cenário e a forma como comecei a fazê-lo foi a seguir o conselho do Zé - "Pega na tesoura e diverte-te!".

Este foi o momento em que comecei a sentir-me mais confiante , porque foi muito estimulante "cortar e colar" as fotografias que tinha e criar um mundo novo.
Usei a pintura nestes testes, como se esta estivesse a cobrir a realidade por baixo.

O resultado final desta viagem foi um intermédio entre pintura e fotografia.

A nossa realidade ficou a existir nesta cidade mas de uma forma fracturada e remendada com pintura, formando assim o grafismo da cidade do Estilhaços.

Interior do Carro

O interior do carro foi o primeiro cenário em que trabalhei.
Esta fase foi importante para encontrar o meu método de trabalho mais eficiente.

Podem ver aqui um teste que fiz com acrílico - pintei tradicionalmente uma folha de acetato e digitalizei para fazer a montagem digital. No entanto esta forma de trabalhar não era ideal para mim porque senti-me limitada dentro das experiências que podia fazer.
Voltei então para o digital e o Zé desafiou-me a fazer várias propostas de ideias que eu tivesse, de uma forma muito esboçada para no final podermos decidir qual delas trabalharia mais detalhadamente.
Este método fez com que eu perdesse o receio de trabalhar de forma imediata.

O resto do processo para encontrar o grafismo do interior do carro foi como o exemplo que vos apresentei antes - cortar, colar e pintar!

Guiné-Bissau

O processo de criação gráfica da Guiné-Bissau foi muito diferente do processo da cidade.
O ambiente gráfico da floresta tinha que ser distinto da cidade onde eles viviam.
Em conversa com o Zé, chegamos à conclusão que este ambiente não iria ter fotografias, apenas pintura para retratar a memória do pai do Mário.
Comecei então por fazer testes a preto e branco, porque para mim era mais fácil pensar nos elementos que compunham o cenário em silhuetas e direccionar o espectador com a luz, para as áreas mais importantes da acção.

A floresta começou por ter cores quentes, mas essa imagem puxava muito a atenção para o ambiente, tornando-o um pouco pitoresco quando procurávamos um ambiente mais misterioso.
Lembrando-me das vezes em que estive em florestas densas comecei a fazer testes com cores mais frias, indo assim também de encontro com as florestas húmidas e chuvosas da Guiné-Bissau.

Agora sim, o capítulo do grafismo está fechado. Vamos iniciar a fase de produção do filme com o Layout.